GBlog

Jeff Beck & The Imelda May Band am 21.09.2009 - Indigo2- The O2 London:
Apache


+ Sleepwalk
+ Casting My Spell

Jeff Beck - Guitar
Imelda May - Vocals
Al Gare - Drums
Darrel Higham - Guitar & Vocals
Jason Rebello - Keyboards
Dave Priseman - Trumpet & Percussion
Leo Green - Tenor Sax
Nick Hunt - Baritone Sax
via The Clock That Went Backwards Again

1

The Second Concerto is, on the surface at least, a far more amiable animal, though with Shostakovich things are never quite as simple as they seem. The second movement contains one of his best melodies, a veritable love-song ...

2
Spider and I by Brian Eno


3
Make you feel my Love by Bryan Ferry

Tom Waits is generously making the first 8 tracks from his upcoming 2CD live set available for free download... @320, no less. Glitter And Doom Live doesn't come out until November 24th but you can grab Tom's advance preview here (or at his brand new website).
The first disc is Waits in concert. The second disc, however, is something completely different. From the website: "Disc Two is a bonus compendium called TOM TALES, which is a selection of the comic bromides, strange musings, and unusual facts that Tom traditionally shares with his audience during the piano set. Waits' topics range from the ritual of insects to the last dying breath of Henry Ford."
Unbedingt !!: Listen to Disc One's "Goin' Out West" and see the album's promo video, below.

Tom Waits - Glitter and Doom Live from Anti Records on Vimeo.

via Never Get Out Of The Boat!

Und:
Tom Waits in:
Terry Gilliam's The Imaginarium of Doctor Parnassus:


Imaginarium of Doctor Parnassus Trailer - Official Teaser
via Politeia

It's the end of the Summer Season and so time for DO or DIY to unplug the ethernet cable, give the ol' modem a bit of a dust and take the next season off. But before we go we haven't forgotten that it's somewhat a tradition to make a downloadable collection of the best of all things avant retard for your ears and eye-pods, you lucky people - complete with downloadable artwork. So here it is. I always say there's nothing like art, and this is nothing like art.

Do or DIY - "Awful Fun" (zip file: MP3s and artwork)

Völlig abgedreht von WFMU's Beware of the Blog

Der schwedische Rundfunksender Sveriges Radio P1 führt die Tradition des Radiotheaters fort. Am 14. August wurde dort "The Seduction Of Ingmar Bergman" von Ron Mael and Russell Mael gesendet.

Sparks waren immer faszinierend, wenn auch oder weil schon lange nicht mehr in den Charts:

"Heartbeat, increasing heartbeat
You hear the thunder of stampeding rhinos, elephants and tacky tigers
This town ain't big enough for both of us, and it ain't me who's gonna leave"
(1974 - härter mit Faith No More 1997 auf Plagiarism) - bis hin zu " (When I kiss you) I hear Charlie Parker playing" auf 'Gratuitous Sax And Senseless Violins' (1994 - popmäßig immer eine Spur besser als die PetShopBoys wegen der Ironie!) oder "Hello Young Lovers" von 2006 (mit den wunderbaren Titeln 06. Metaphor und 10. As I Sit Down To Play The Organ At The Notre Dame Cathedral ...

Und jetzt:

The Seduction Of Ingmar Bergman
By Ron Mael and Russell Mael

What does the typical Swede consider typically American? Hamburgers? Guns? Brad Pitt?

Similarly, what does the typical American consider typically Swedish? IKEA? Volvo? If you’re not exactly typically American, perhaps Ingmar Bergman.

When we were approached by Sveriges Radio (Swedish National Radio) to write a radio musical for them, we considered the possible subject matters that would be able to incorporate the use of the Swedish language (a requirement) and chose the slightly less than typically American choice of Ingmar Bergman.

Bergman and Bergman’s films are known in America, but known mainly by older intellectuals. Neither Russell or I consider ourselves a part of either of those groups, (old or intellectual) but we were familiar with much of Bergman’s work in film from our university years when cinema was considered a legitimate art form and Bergman was considered a master. It didn’t hurt that being a "foreign film" buff at the time was as much of a turn on to young ladies as being a football star. Hollywood films were for the masses and we were not of the masses. Liking Bergman at the time was even more prestigious than liking any director from the French New Wave because he was… Swedish! France was such an obvious choice.

We continued our studies, Russell in cinema and I in graphic design (I wanted to design cars), but our pastime of playing in a band soon made any practical and well-thought out career decision irrelevant. We were, I guess, musicians.

Now it is 40 years later and we have done 21 Sparks albums and find the challenge of working on a radio musical thrilling. How do you convey events happening over time without using visuals? How do you incorporate Ingmar Bergman into a musical fantasy when he seemed to always want to explore the depths of real life? How do you do a radio musical that is not the slightest bit "camp" but still is large-scale and, dare we say it, in widescreen and Technicolor? We have tried to answer these questions as best as we could. We have also tried to be as respectful of the legacy of Ingmar Bergman as we could, while at the same time always feeling a need to be iconoclastic. That’s what pop music is supposed to be about.

The challenge for us was to make a musical that was a musical in the same way that Ingmar Bergman films were films. If we have succeeded in even a small way, we will be happy.

Ron Mael hier;
Interview mit Russell Meal hier;
und Smakprov - ich nehme an, das heißt Geschmacksprobe - : "The Seduction Of Ingmar Bergman" hier - oder hier!



Sehr empfehlenswert!

Interessant:
Pocket Music (Música de Bolso)
is a brazilian website that cointains "videos to hear and music to
see". Daniel, Rafael and Tati are filmakers who are capturing with a
camera different kind of artists playing music in unusual places and
with a lot of spontaneity, with a help from the cultural journalist
Marcus Preto. It's a union of an acoustic pocket show in unexpected
brazilian places and a one shot live video with a touch of documentary.
Every week we post one volume of the project that is kind of a
7"(virtual)vynil with 2 videos (a side A and a side B).
Unfortunatelly, the website is only available in portuguese. But you can always take a chance and check it out: www.musicadebolso.com.br
This blog is a compilation of all the videos available in the website. Enjoy them!
via Don't think twice ...

Lesenswert in KONKRET 11/08
Sonja Eismann über Grace Jones: "Hurricane":
... In »Corporate Cannibal« eignet sich Jones ironisch die Rolle des Kapitals an; das in Form von Entertainmentunternehmen Künstlerinnen aussauge, und spielt so wieder auf die ihre Figur umflirrenden weißen, sexistischen Ängste an. »Pleased to meet you, pleased to have you on my plate, Your meat is sweet to me«, heißt es im furchteinflößend geflüsterten Intro, um dann zu einer Art Mantra zu kulminieren: »1 am a man, a man-eating machine«. Jones ist also nicht nur Kannibalin, sondern maßt sich auch noch Maskulinität an, was dem Akt der Einverleibung jede eventuell herbeiimaginierte heteroerotische Komponente nimmt.

»Eat you like an animal, I consume my consumers, with no sense of humour«, singt sie später. Die wahre Transgression sei damit, wie Steven Shaviro in seinem Blog schreibt, nicht mehr in den nischenökonomisch vermarktbaren Entitäten wie Race oder Gender zu finden, sondern nur noch in der Fluidität des Kapitals selbst, das keine Grenzen kenne, sondern alles, sich selbst inklusive, verschlinge, um noch größere Levels von Monstrosität zu erreichen. Grace Jones schafft sich damit selbst als Ikone ab - und bleibt genau deswegen...

Herzlichen Glückwunsch zum Comeback!
[verzieht das Gesicht] Comeback? Das Wort "back" verbinde ich immer noch mit meinem Rücken!
Okay, wie fühlt es sich an, ... weiterzumachen?
Man könnte durchaus Rückkehr sagen. Es ist wie in Gloria Swansons Film "Sunset Boulevard". Da sagt sie nämlich: "Ein Comeback gelingt einem so schwer ... Es ist eine Rückkehr!" Es ist wie Urlaub. Comeback klingt hingegen wie Lazarus, der von den Toten aufersteht. [bricht in schallendes Gelächter aus]
... mehr

Am 29. August erscheint Brian Wilsons That Lucky Old Sun. Wie man so hören kann: nothing new under the sun, aber das meisterhaft - with a little help form mastermind Van Dyke Parks (wie schon bei Orange Crate Art) - : es ist alles da und strahlt wie selten zuvor.


„At 25 I turned out the light / 'cos I couldn't handle the glare in my tired eyes“.

GUSTAV KOMPONIERT UND PRODUZIERT SONGS AM LAPTOP, SPIELT ALLE ERDENKLICHEN INSTRUMENTE UND "SINGT MIT DERART UNNACHAHMLICHER KRAFT, WELCHER MAN SICH ALS ZUHÖRER SCHLICHT NICHT ENTZIEHEN KANN". IHRE SONGS SINGT GUSTAV IN VERSCHIEDENEN SPRACHEN - MANCHMAL ENGLISCH, MANCHMAL FRANZÖSISCH, MANCHMAL DEUTSCH - "ABER DER APPEAL IST ABSOLUT UNIVERSELL".

HINTER GUSTAV: EVA JANTSCHITSCH LEBT UND ARBEITET IN WIEN ALS KÜNSTLERIN; KOMPONIERT & PRODUZIERT MUSIK FÜR THEATER, FILM UND IPODS; IM MOMENT ARBEITET SIE AN IHREM ZWEITEN ALBUM UND HAT EINE NEUE KARRIERE GESTARTET: ALS CHORUS GRRRL. GUSTAV PERFORMT SOLO SHOWS - UND TRITT ZUSAMMEN MIT MARVELLOUS OLIVER STOTZ (FENDER) UND PHANTASMAGORIC ELISE MORY (BÖSENDORFER) ALS GUSTAV+BAND AUF.


GUSTAV ALBUM ”VERLASS DIE STADT” - OUT ON MAY 2ND 2008 ON CHICKS ON SPEED RECORDS!
Unbedingt anhören: hier!

Spreeblick schreibt:
Man kann GUSTAV gar nicht oft genug dafür loben, mit welcher Leichtigkeit die neu(e)n Lieder auf „Verlass die Stadt“ daherkommen. In der deutschen Sprache zu texten und zu singen und dabei weder den Schlager zu streifen noch anders peinlich zu werden, dabei auch noch politisch zu sein – das ist eine Kunst, die nur Wenige beherrschen. Und nicht zuletzt trägt die Eleganz, mit der Eva Jantschitsch jede inhaltliche und stimmliche Koketterie vermeidet, dazu bei, dass dieses Album Spaß macht, ohne banal zu sein und dass man sich die Songs sowohl auf einer Party als auch in kopfhöriger Einsamkeit im Wald vorstellen kann.

Obwohl „Verlass die Stadt“ wie der Vorgänger eine feine Mischung aus modernsten Klängen und Samples sowie traditioneller Instrumentierung ist, die man am ehesten und frei von Ironie als „zeitgemäßen Liedermacher-Sound“ bezeichnen kann, lauert unter der Oberfläche der größtenteils fast vorsichtigen Stücke eine Art „romantische Aggression“. Wenn GUSTAVs Songs im Café an der Ecke laufen (was sie in den kommenden Wochen in einigen Bezirken garantiert tun werden), dann dürfte der ein oder andere Gast aufhorchen, wenn Eva Jantschitsch fragt: „Bist du Soldatin oder Veteran?“.

Ich habe beschlossen, ich gehe konform
ich stelle mich richtig und entspreche der Norm

So singt Jantschitsch in „Abgesang“ und lässt diesen Zeilen ein geradezu twitterhaftes „Tschiep, tschiep“ folgen. Es ist der erste Track auf dem Album und er scheint allein dafür gemacht zu sein, als zartes Vögelchen in der Hand des Hörers Platz nehmen zu dürfen. Um ihm danach, fast zufällig und scheinbar unbeabsichtigt, hin und wieder in die Finger zu hacken.

Doch keine Bange: „Alles renkt sich wieder ein“, weiß Eva Jantschitsch, ein Optimismus-befreites Album ist „Verlass die Stadt“ also keineswegs. Ganz im Gegenteil:

Wut und Mut reimen sich nicht nur, sie passen bei GUSTAV auch ansonsten wunderbar zusammen.

Träume verweh'n, wenn sie nicht wissen, wo sie schlafen sollen,
und bevor der Tag kommt, zieh'n sie mit dem Wind davon.
Die Welten dreh'n, wer von uns weiß, wer seine Freunde sind?
Wenn ein neuer Tag kommt, seh'n wir alle anders aus.

Die Zeit vergeht und so viel bleibt im Straßenstaub.
Wird uns fremd, wie ein Bild von daheim.
Alles längst verschwunden, alles überwunden und doch
war da viel mehr als ein Spiel.

Träume erfrieren, wenn niemand da ist, der sie träumen will,
und bevor der Tag kommt, sind sie mit der Nacht davon.
Jetzt steh'n wir hier, wer von uns weiß noch, welchen Weg er geht?
Wenn ein neuer Tag kommt, ist nichts, wie es einmal war.

Die Zeit vergeht und so viel bleibt im Straßenstaub.
Wird uns fremd, wie ein Bild von daheim.
Alles längst verschwunden, alles überwunden und doch
war da viel mehr als ein Spiel.

Alle Rechte liegen beim jeweiligen Interpreten bzw. Verlag
Rio Reiser: Träume - aus: "Himmel & Hölle" (1995), seinem letzten Album.

Udo Lindenbergs „Stark wie Zwei" erinnert in Produktion und Duktus an Reisers Album. Es ist wirklich gut: kaum noch - oder nur noch unaufdringlich - Lindenbergs Manierismen: man höre "Verbotene Stadt".