Anlässlich seines neuen Albums "Chambers" muss ich das dringend wiederholen.
An album for piano and string quartet, CHAMBERS re-imagines Romantic-era chamber music as today's addictive pop. Gestures from rap, ambient, easy listening and the avant-garde co-exist as always in Chilly Gonzales’ musical universe - this time with strings attached!
To guide fans into his Chambers, Gonzo introduces each song with a short note of intention and a dedication, download it here. Alex Rühle ist ebenfalls begeistert: Chilly Gonzales Ah! und Oh! statt E und U (Süddeutsche, 24. März 2015)
Außerdem:
Chilly Gonzales, the musical genius has been asked by the radio station WDR 1Live to explain some of today's pop music including Get Lucky (Daft Punk), Hold On (Drake), Entertainment (Phoenix), Fancy (Iggy), No Rest For The Wicked (Lykke Li) and Shake It Off (Taylor Swift).
This playlist contains Chilly Gonzales' other piano lessons as well: Chilly Gonzales - Pop Music Masterclass (1Live)
Ein schönes Beispiel für Gonzales' Schaffen: CHILLY GONZALES How a drummer plays piano | Soundboard.ca
Troyka’s take-no-prisoners fusion approach ... They stir together prog-rock clamours, thrash-jazz, blues, minimalism and a cauldron of other volatile ingredients. Latest Album: Ornithophobia (2015)
Das sind nicht die (mehr oder weniger) smarten Boys von den "Institutionen", die Harald Schumann in seinem Film Macht ohne Kontrolle - Die Troika zeigt. (Die WELT headleint: ARD gönnt den Griechen einen Troika-Schauprozess - Syriza-Werbe-TV im Ersten: In einer Dokumentation über die Troika wird die Griechenland-Rettung als Untat am griechischen Volk dargestellt).
Also: Sehr sehenswert!
Es ist einmal wieder ein sehr guter Gitarrist anzuzeigen:
Guitarist, songwriter and vocalist Krissy Matthews' new album sees this highly talented 22-year old join forces with the legendary Pete Brown, best known for co-writing many of Cream's celebrated hits of the 1960's with the late Jack Bruce, and for his work with such esteemed figures as Graham Bond, Peter Green and Jeff Beck. "Scenes from a Moving Window" includes a dozen songs, eleven of which written by the pair, with the Blind Willie McTell clasic "Searching The Desert For The Blues" also in the mix.The album was also produced by Pete Brown.
Fantastisch, wie Herbie Hancock die Rhapsody in Blue spielt. Das müssen Sie hören und sehen!
Deshalb das Photo hier: Achten Sie mal auf seine Blicke, seine Mimik, seine Hände - die suchenden Bewegungen und die List und Ironie in der Auseinandersetzung mit der Partitur. Endlich habe ich ein Bild davon, wie ich mir einen Künstler beim Hervorbringen von Kunst vorstellen kann! - Wunderbar auch zu sehen, wie Dudamel ihn dabei beobachtet: immer gespannt auf den nächsten Anschlag.
Hier ein Eindruck davon, besser hören (und sehen) Sie's bei ARTE+7.
Not surprisingly, Hancock had a distinctive approach to the "Rhapsody" as well. He played on a Fazioli piano, which is not as forthright as the orchestra’s Steinways, but it suited his delicate dreaminess. He played the score as written. And not as written.
That is to say the notes were pretty much all there (Hancock’s classical technique is adequate but he labored through some of the flashier passages). But he didn’t so much play the “Rhapsody” as investigate it. He toyed with passages, trying things out one way, then another. Two similar measures were rarely approached similarly.
Only once or twice did Hancock actually contribute a little something of his own, and perhaps he would have been less reticent had he not been required to stick to the printed page and had the concerto not just kept barreling along as concertos do.
Dudamel followed Hancock respectfully. He encouraged individual players to make their own flourishes in response to the piano. He did not, however, hold back on the big orchestral effects, and again this made for Gershwin with a personality split between jazz and the grandly symphonic.
Gershwin’s way, when playing the "Rhapsody," was to dazzle by being offhand. Hancock and Dudamel went their own radically different ways, but they didn’t, perhaps, go far enough. Hancock seemed itching to improvise. If so, he should feel entitled.
Stimmt, - zuweilen wünschte man sich, Hancock würde mehr Improvisation wagen; andererseits finde ich gerade dieses tastende Untersuchen faszinierend.
Jazz "ist wirklich ein Gemisch vieler Dinge. Er hat etwas vom Ragtime, vom Blues, vom Klassizismus und von den Spirituals, […] aber im Grunde ist er eine Sache des Rhythmus. Nach dem Rhythmus kommen bedeutungsmäßig die Intervalle, Tonintervalle, die dem Rhythmus eigen sind.“
(George Gershwin: Der Komponist und das Maschinenzeitalter. via Wikipedia)
In just a few short years UK-based Swiss guitarist Nicolas Meier has carved a reputation out as one of the UK’s most original guitarists. Drawing on a love of Turkish, Eastern music, Flamenco, Tango all mix with jazz, Meier has developed his own unique sound with his regular group.
Rock et cetera - Deutschlandfunk
Aus dem Schatten der Mutter treten - die Sängerin Lisa Simone
Von Christiane Rebmann
"Ich könnte Ihnen einen Konstruktionsplan für die Halle entwerfen, in der wir hier gerade sitzen", sagt Lisa Simone beim Interview hinter der Bühne der Stadthalle Heidelberg, in der sie anlässlich des Enjoy Jazz Festivals aufgetreten ist. In der Tat schlug die Tochter der berühmten Jazzsängerin Nina Simone anfangs eine ganz andere Richtung ein als ihre prominente Mutter. Die heute 52-jährige Lisa arbeitete als Ingenieurin bei der United States Air Force. Doch während ihrer Stationierung in Deutschland entdeckte ein Kollege ihr Gesangstalent. Sie wechselte ins Show-Gewerbe, trat als Musicalstar in Produktionen wie 'Jesus Christ Superstar', 'Les Miserables' und 'Aida' auf und nahm ab 1998 zwei Alben mit der Band Liquid Soul auf, von denen eines für einen Grammy nominiert wurde. Gerade hat die Künstlerin, die weder im Aussehen noch in der Stimme ihrer Mutter ähnelt, ihr Album 'All is Well' veröffentlicht, auf dem sie mit R&B, Blues, Gospel, Jazz und Folk experimentiert. In dieser Sendung geht es um Lisa Simones Musik, aber natürlich auch um das ambivalente Verhältnis zu ihrer Mutter.
Max Middleton - Two Cranes - 2013
Two Cranes is an intriguing musical voyage combining classical nuances with Max Middleton's inimitable Rhodes keyboard style. Chill-out vibes, driving rhythms and cinematic soundscapes make this his best album to date.
Max Middleton - Keyboards, Piano
Martin Ditcham - Drums, Vocals
Kuma Harada - Bass
Robert Ahwai - Guitar
Maiuko, Richard Bundy - Vocals
Really rather glorious, this. Rodlington Stewart with Ronnie Lane, Ronnie Wood, Ian McLagan (Fender Rhodes and Hammond B3) and Kenney Jones tearing the arse out of Macca's 'Maybe I'm Amazed' in 1972.
"Es gibt so viele Arschloch-Typen wie es menschliche Funktionen, Tätigkeiten und Interessengebiete gibt. Und auf jedem Gebiet kann das Verhältnis von AQ zu IQ ein anderes sein. Kein noch so kopfdenkerisches Verhalten bei einem Thema bietet Gewähr dafür, dass nicht schon beim nächsten der Arschdenk mit voller Wucht einsetzt."
Charles Lewinsky, Der A-Quotient
Wise Man Says II
"The illusion of freedom will continue as long as it's profitable to continue the illusion. At the point where the illusion becomes too expensive to maintain, they will just take down the scenery, they will pull back the curtains, they will move the tables and chairs out of the way and you will see the brick wall at the back of the theater."
Frank Zappa
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